RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN DE ARTE: ASOARTE MURCIA

ABRE SUS PUERTAS EL REAL CASINO DE MURCIA.

2009-11-06T16:38:31+00:00

A escasos momentos de su reapertura al público, en un acto de puertas abiertas donde todo el mundo está invitado, esperamos que el resultado sea del agrado de todos y podamos sentirnos orgullosos de haber contribuido a la conservación de tan singular y monumental inmueble.

Continuaremos haciendo repaso de los trabajos que hemos llevado a cabo, de momento os dejo con unas imágenes de otra de las salas en las que intervinimos intensamente, el Tocador de Señoras, de la que más detenidamente hablaremos.

RESTAURACIÓN CASINO DE MURCIA (IV) Salón de Baile. El proceso.

2009-11-05T17:59:12+00:00

Aspecto que presentaba el techo al acceder a él.

De los trabajos realizados en el Salón de Baile, el que supuso un auténtico reto para nuestros técnicos fue el desmontaje completo de los lienzos que componen el techo pintado, algo que en principio no estaba previsto y que entrañaba numerosos problemas a solucionar, pero del todo necesario para conseguir salvarlo de una segura destrucción.

Los seis paños centrales, de unas medidas medias de 7,00 X 2,50 m. cada uno, se encontraban claveteados y pegados con bandas de hilo y telas a grandes bastidores de madera, que pendían de un techo formado por un armazón de yesos y cañas, eran los que en mayor medida se habían visto afectados por todo tipo de patologías, especialmente por la humedad y la acumulación de escombros desprendidos, junto con suciedad de todo tipo, incluidos roedores, larvas de polilla, etc. El peso había provocado una gran distensión de las telas, que colgaban abolsadas, aunque solo eran perceptibles a corta distancia, estando la mayoría de las bandas de tela encoladas del reverso desprendidas.

Escombros acumulado en la zona superior de los lienzos.

Aspecto de la escocia al inicio del desmontaje de los lienzos.

En el perímetro, donde los más de 50 paños de tela de distinto tamaño se encontraban encolados directamente a la escocia de yesos, el panorama no era mejor; las grandes grietas y los desplazamientos del soporte estaban desgarrando las uniones entre piezas, los clavos de fijación oxidados, la humedad también presente...

Antes de iniciar el desmontaje se eliminaron todas las sales higroscópicas que a borbotones parecían emanar de algunas zonas, así como los hongos de pudrición y se engasaron las pinturas en claro peligro de desprendimiento, para protegerlas durante su manipulación, se prepararon estructuras portantes, para que al ir desclavando los paños con el peso de los escombros no cayeran incontrolados desgarrándose, y se habilitaron tubos para poder enrollar los grandes lienzos y poder bajarlos sin peligro, el andamio se encontraba a mas de 8,00 m. de altura.

Inicio de los trabajos de desmontaje.

La estructura del techo fue completamente reparada por los trabajadores de la UTE Casino de Murcia, de las empresas constructoras Villegas y García Rico, aprovechando por nuestra parte este tiempo para efectuar los trabajos de restauración de los lienzos ya a ras de suelo, la limpieza, consolidación, hidratación, refuerzos perimetrales del tejido y parcheado de faltas, eliminación de las deformaciones, estucado y una primera fase de reintegración de carencias en la pintura, también se reforzaron los bastidores portantes con la incorporación de más listones de madera, todo ello antes de empezar a componer el gran puzzle de más de 200,00 m2, que una vez colocados se terminaron de reintegrar y proteger.

Limpieza del reverso.

Proceso de limpieza.

En los muros nuestro trabajo consistió fundamentalmente en el sellado de grietas, con un cosido a base de varillas de acero y resinas epoxídicas en las de mayor tamaño, la renovación de los dorados en mal estado, con pan de oro, y la aplicación de una pintura mineral, por su gran resistencia, con los esquemas de color originales que habíamos encontrado ocultos. Los operarios de la UTE habían actuado en los problemas estructurales de la zona baja, solucionando las afectaciones de humedad y renovando las instalaciones.

Y una vez eliminados los andamios es cuando en la distancia apreciamos algunas faltas a corregir...entonces solo podiamos acceder, en este caso accedí, a través de un elevador vertical.

Aspecto final...y por si alguien aun no aprecia la diferencia

RESTAURACIÓN CASINO DE MURCIA (III) Salón de Baile. Estado inicial.

2009-11-04T10:18:06+00:00

Cuando se entra a un espacio tan fastuoso, como es el Salón de Baile del Casino de Murcia, normalmente el impacto que causa tanto lujo, aunque sea decadente, no permite percibir la degradación, por eso es muy probable que los visitantes que entren a esta sala tras la restauración no aprecien una gran diferencia, si no les refrescamos la memoria y les mostramos algunos detalles de su estado inicial.

Esta fue la primera de las salas donde se instaló el andamio e iniciaron los trabajos, en junio de 2006.

Pero primero hagamos un breve repaso histórico.

Es la única sala que se conserva de la construcción original del Casino, por lo que probablemente su factura sea del arquitecto Francisco Bolarín, aunque no queda constancia de ello, e incluso pudiera tratarse de uno de los salones del antiguo palacio del conde de Pinohermoso, a cuya viuda, la marquesa de Villaleal, le adquieren el inmueble en 1852. Por el contrario, sí se conocen los trabajos que se realizaron en la primera fase de ampliación del Casino, tal y como la proyectara José Ramón Berenguer entre 1870-75, dentro del más espectacular estilo neorrococó.

Destaca fundamentalmente la pintura de recubrimiento del techo (17,80 X 10,70 m.), obra atribuida en parte a Manuel Picolo López, los dos grandes grupos de músicos y danzas de los extremos, y a Manuel Sanmiguel el resto de la obra, todas las escenas, alegorías de las artes y retratos de personajes ilustres murcianos (Villacís, Salzillo, Floridablanca y Romea) enmarcadas en cornucopias pintadas; teniendo como referencia cronológica la inscripción en uno de los ángulos de la fecha de colocación de los grandes lienzos, 1.876.

En 1901 se completa la decoración de los muros, de manos del continuamente referido Manuel Castaño, toda ella en escayolas decorativas policromas y doradas, continuando el estilo neorrococó.

El conjunto se complementa con una serie de elementos muebles, en 1.885 se ponen los espejos y candelabros y un año más tarde, se compran las cinco deslumbrantes arañas de bronce con baño de oro, con una central de 110 bombillas y 620 piezas de cristal. Los huecos de las paredes se encuentran revestidos con cortinajes de seda adamascada de color dorado.

La sala es de doble altura y cuenta con una triple balconada, denominada Tribuna de la Música, con cortinajes dorados y decoración similar al resto del Salón, poco funcional en dimensiones, sobre la puerta de acceso.

En cuanto al estado de conservación, podemos decir que nos enfrentamos a una auténtica y bien camuflada, por sus oropeles, ruina. Los muros habían cedido en algunos puntos, las grietas eran más que alarmantes, las instalaciones absolutamente obsoletas y mal integradas, el envejecimiento de los materiales de revestimiento, los repintes alterados, las pérdidas de elementos...

Pero si todo lo que ibamos observando en las paredes y yeserías era digno de un manual de patologías, al acceder al techo las cosas aun se complicaban más. Los estragos de la humedad eran apreciables a simple vista, así como la suciedad, principalmente por humo, hay que tener en cuenta que durante muchos años la sala se había utilizado para fiestas de todo tipo y, además de que en sus inicios la iluminación fue de gas, con el consiguiente humo generado, la prohibición de fumar en este lugar era algo muy reciente; pero lo más preocupante es que los 64 lienzos que, como un puzzle, componen el techo contaban con arrastres importantísimos en las pinturas, sales higroscópicas que habían descompuesto zonas, hongos de pudrición, deformaciones en las telas, por las tensiones de la estructura portante y el peso de la acumulación de escombros sobre ellos, habiendo llegado a desgarrar algunas, siendo la grave situación de la estructura lo que sin duda suponía un peligro mayor.

RESTAURACIÓN CASINO DE MURCIA (II) Estudios iniciales

2009-11-02T19:16:25+00:00

ASOARTE inició en junio de 2005 la toma de datos, para la redacción final del proyecto de Rehabilitación y Restauración del Casino de Murcia por el arquitecto D. Juan Carlos Cartagena, con la realización de una serie de catas estratigráficas en los revestimientos decorativos de cada una de las salas históricas del inmueble, hasta llegar a su policromado original, la toma de muestras para analítica de identificación de materiales y, con los datos obtenidos, poder emitir el informe sobre patologías y estado inicial de conservación, elaborar las fichas de inventario con datos de todos y cada uno de los elementos que componen la decoración muraria y los elementos muebles, esculturas, pinturas y mobiliario histórico, así como una propuesta de actuaciones a realizar en el campo de la conservación y restauración.

Aspecto inicial que presentaban algunas de las yeserías de las salas denominadas Peceras.

Catas estratigráficas, donde encontramos los revestimientos y tonos originales.

Catas estratigráficas sobre revestimientos del Salón de Baile.

Estratigrafía de revestimientos en dorados de Salón de Baile.

En el transcurso de estas labores, se detecto el alarmante estado de unas cornisas, que podían haber sido causa de un grave accidente por desprendimiento, que había sido camuflada por intentos reparadores poco efectivos, dándose la voz de alarma y procediendo la directiva del Casino a acordonar por seguridad la zona, hasta acometer las labores necesarias para su conservación.

De este modo se habían intentado subsanar desperfectos en las cornisas de la Antesala del Salón de Baile.

Aspecto que presentaba la grieta, una vez eliminados los yesos que la ocultaban.

RESTAURACIÓN CASINO DE MURCIA (I)

2009-10-30T15:25:48+00:00

Han sido cuatro años de trabajo intenso, cuatro años desde que el arquitecto redactor del proyecto de rehabilitación y restauración del Casino de Murcia, Juan Carlos Cartagena, me llamó para que el equipo de ASOARTE realizara los estudios previos sobre la obra decorativa de este espectacular inmueble. Ahora, a una semana de su reapertura oficial, tengo la sensación de que un hijo se me ha hecho mayor y se emancipa, pues he/hemos vivido su rehabilitación como una crianza complicada, aunque mi mirada a los resultados es de pleno orgullo, absolutamente compartido con el resto de personas que han participado en la colosal tarea.

En los próximos días intentaré hacer un pequeño repaso de nuestro paso por esta obra, mientras empezamos la cuenta atrás antes de que sus puertas vuelvan a abrirse a los visitantes.

Detalles del estado inicial del Salón de Baile.

La misma zona del Salón de Baile una vez finalizados los trabajos.

Fotos y texto: Loreto López Martínez

ASOARTE EN LA XIII MUESTRA DE ARTESANÍA COFRADE EN CATRAL (ALICANTE).

2009-10-21T09:39:20+00:00

Durante este pasado fin de semana, ASOARTE ha estado presente en un stand de la XIII Muestra de Artesanía Cofrade de la provincia de Alicante, celebrada en la localidad de Catral. En ella se han mostrado dos imágenes restauradas, que gentilmente nos cedieron para tal fin de la parroquía de San Jaime de Guardamar del Segura, la Santa Lucía que ya ha sido motivo de un artículo en estas páginas http://asoarte.lacoctelera.net/post/2008/10/09/guardamar-ii-santa-lucia, y desde la de San Cayetano de Crevillente, un San José de procedencia francesa y tardío estilo nazareno o prerrafaelista, inédito por tratarse de una reciente donación a dicha iglesia y no haber sido expuesto hasta la fecha.

Junto a este botón de muestra, videos sobre nuestras restauraciones recientes y carteles alusivos al amplio abanico de actuaciones que la empresa realiza.

Desde aquí nuestro agradecimiento y felicitación a los organizadores del encuentro.

MUESTRA DE ARTESANOS. XVI Encuentro Provincial de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Alicante en Catral

2009-10-21T09:37:57+00:00

ASOARTE estará presente, con una pequeña muestra de ímágenes restauradas, desde hoy y durante los días 17 y 18 de Octubre en la Muestra de Artesanos, que tradicionalmente se viene celebrando paralelamente a los Encuentros Provinciales de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Alicante, este año en la localidad de Catral.

Para mas información, consultar el enlace www.semanasantacatral.com

IGLESIA DE SAN MIGUEL ARCANGEL DE MULA (MURCIA). Restauración de la decoración interior III. Retablo de arquitectura fingida.

2009-10-14T17:24:33+00:00

EL RETABLO EN TRAMPANTOJO DEL ALTAR MAYOR DE SAN MIGUEL DE MULA.

Entre los meses de marzo a junio del 2009 se procedió a las labores de recuperación del retablo del altar mayor, oculto en el presbiterio de la parroquia de San Miguel Arcángel de Mula, por el equipo técnico de ASOARTE.

No se ha encontrado documentación sobre los elementos decorativos de esta iglesia, aunque es más que probable que su ejecución se encuadre entre finales del siglo XVII y mediados del XVIII, ya que hacia 1757 se fecha un retablo en madera en el altar mayor de esta iglesia, en "estilo churrigueresco", del que a pesar de estar desaparecido hacen mención los historiadores González Simancas, Ibáñez y Boluda del Toro.

Los retablos pintados en trampantojo o de arquitectura fingida fueron muy habituales, por tratarse del mejor recurso para abaratar costos y por rapidez en su ejecución, frente a los retablos en madera, incluso con anterioridad al impulso directo que este tipo de obra tuvo de Carlos III, a través de la normativa de 25 de noviembre de 1777, a raíz del gran incendio del Santuario de Covadonga, y que favoreció este tipo de retablos sobre los de madera. Una nueva carta-orden de Carlos IV de 8 de noviembre de 1791 renueva, tras el incendio de la cárcel de Madrid por un fuego originado precisamente en el retablo de su capilla, lo dispuesto por su predecesor Carlos III.

Pero lo que en un principio nos pareció que no daba lugar a dudas en cuanto a datación, queda en suspenso tras una serie de observaciones, en las que intuimos un posible adelanto en la fecha del mismo. Tanto en el retablo, como sobre las pechinas próximas al arco de inicio de la bóveda del presbiterio, cuyo estilo y trazas son sin duda de la misma mano y época junto con la decoración de la cúpula, se ha podido observar que la decoración de finales del siglo XVIII, de un evidente estilo rococó, se superpone a la decoración original de esa zona, cubriendo en parte las pinturas que bordean el triangulo de la pechina y unos realces marcados por dos líneas en azul, que sin duda cerraban el arco, aparecen completamente ocultos bajo esta decoración más reciente. Es pues posible pensar que estamos ante unas pinturas de muy principios del siglo XVIII o incluso de los últimos años del siglo XVII.

Imposible hasta el momento determinar su autoría, teniendo solo constancia de un autor aun no bien conocido, Juan Ruiz Melgarejo, activo en Murcia entre 1705-1727, que realiza con bastante éxito este tipo de obras, pero del que no podemos realizar atribución alguna.

Se trata de unas pinturas en seco al temple con aditivo de colas animales, con una buena adhesión al muro y resistencia a la fricción.

Como ya hemos mencionado en el capítulo anterior, con motivo del inicio de la fase de restauración de las bóvedas y muros laterales del presbiterio de la iglesia de San Miguel de Mula, por parte de la empresa ASOARTE, el 15 de enero de 2008 se descubrieron de forma accidental, mientras se realizaban labores de sellado de grietas en el muro frontal, las pinturas murales que configuraban un retablo mayor de "arquitectura fingida". Este acontecimiento es otra "sorpresa" que complementa la del descubrimiento de las pinturas de la cúpula del crucero en una anterior fase, que también se encontraban ocultas y que sin duda son obra del mismo autor.

Bajo dos capas de enlucidos se ocultaban estas pinturas, de las que se destapó en primer lugar una zona que correspondía aproximadamente a un 20% de la totalidad, de calidad estimable y realizadas con la técnica en seco muy extendida en el Levante español, en vivos colores, predominando los amarillos de óxido y rojos almagra, perfilados con grises, dentro de una gama que ya se ha encontrado en las decoraciones de iglesias de localidades cercanas, como la de San Andrés de Mazarrón, probablemente por la facilidad de adquirir pigmentos de este tipo, comunes en nuestras tierras. En su composición se combinan los elementos arquitectónicos con los figurativos, frontones quebrados, columnas compuestas y rocallas de formas blandas, junto con cortinajes decorados con elementos vegetales, alternan con una representación de la Inmaculada sobre nube con cabezas de querubines y en la zona superior una alegoría de las virtudes teologales, con la Fe ocupando el espacio central, rodeada de ángeles. En su espacio central contó en su momento con una hornacina de medianas dimensiones, que aparece cegada.

Ya hemos hecho mención, al hablar de la cronología, sobre los retablos pintados en trampantojo o de arquitectura fingida, con los decretos de Carlos III, a través de la normativa de 25 de noviembre de 1777, firmado por el Conde de Floridablanca, y la carta-orden de Carlos IV de 8 de noviembre de 1791. Si bien se aducía principalmente a que la madera propiciaba los incendios, el encarecimiento económico de este material y sus revestimientos con pan de oro y ricas policromías era un motivo de gran peso para las modestas economías locales. Estos ejemplos no son sino muestras del cambio de la orientación en el gusto (tendente a la severidad frente a los delirios ornamentales del Barroco) y la exigencia de una mayor austeridad en la religión que estarán presentes en la génesis de la normativa legal que justifica el abandono de las formas de expresión barrocas. El decreto firmado por el Conde de Floridablanca, personaje directamente relacionado con las obras de este templo, siendo el promotor de las mismas entre 1705-19, prohíbe la construcción de retablos de madera dorada, para eliminar los factores de riesgo de incendios que suponían unas estructuras hechas en madera y que eran iluminadas por decenas de velas, teniéndose que fabricar en adelante en otro tipo de materiales de mayor calidad (mármol y piedra) o, al menos, con materiales incombustibles.

Pero sin duda los motivos económicos, que dieron como resultado la proliferación de los retablos pintados, han estado presentes desde épocas anteriores a la ya mencionada, en el caso de nuestra Región de forma especial, entre otras cosas por contar con recursos forestales muy limitados, no pudiendo aceptar por tanto una fecha posterior a la de la normativa de 1777 como concluyente en este caso.

EL ESTADO DE CONSERVACIÓN.

Obvia decir que lo que hemos encontrado, al eliminar la gruesa capa de enlucidos que cubría las pinturas, es una superficie de capa pictórica en un lamentable estado de conservación, pero especialmente por motivo de su ocultamiento, es decir, que no fue cubierto aparentemente por su mal estado de conservación, aunque han aparecido algunas grietas, pues las pinturas, tras su limpieza y consolidación, al margen de los numerosos picados efectuados para facilitar el agarre de los enlucidos superpuestos, se nos presentan espléndidamente conservadas y definidas.

Son numerosas las grietas de distinta entidad que han quedado a la vista tras el levantamiento de los enlucidos superpuestos al retablo, así como aquellas que ya estaban presentes, algunas de importancia y prácticamente todas en sentido longitudinal, y fueron la causa que originó el descubrimiento de las pinturas, al desprenderse un fragmento de la capa de revocos que las ocultaba durante el proceso de sellado de las mismas.

No podemos determinar si las lagunas de pérdidas de capa pictórica, que encontramos con relleno de revocos antiguos, fueron a causa de la pérdida de cohesión entre las distintas capas de soporte o como consecuencia de la propia manipulación a la que se vio sometida la superficie, para la preparación de la misma, antes de la colocación de un retablo en madera

Transcurrido ya un año desde que se realizaron los primeros sellados en el extremo superior central, en la fase anterior de actuaciones en el Presbiterio, se ha podido comprobar la estabilidad de la zona, pues no han vuelto a abrirse.

La mayor afectación que ha causado el pésimo estado de conservación de las pinturas murales, ha sido la producida por la mano del hombre, por los innumerables picados que ha sufrido toda la superficie para que agarraran los enlucidos superpuestos, por otra parte la suciedad superficial de las pinturas es igualmente debida a los restos de mortero que las cubrían, quedando, al retirar estos, una fina película de depósitos, que ha de ser retirada de forma controlada, para no provocar barridos en la capa pictórica.

LA RESTAURACIÓN.

Los trabajos fueron posibles gracias a la financiación de la Consejería de Cultura de la CARM, a través de sus órganos pertinentes.

La fase de realización de catas en parte fue ya ejecutada en cuanto se realizó el descubrimiento fortuito de las pinturas, durante los trabajos de restauración de la bóveda del presbiterio, el 15 de enero de 2008, para poder evaluar la posibilidad de rescatar las mismas; el equipo técnico de ASOARTE, procedió al levantamiento de los enlucidos en cada una de las zonas significativas, hasta dar con los restos de originales, empleando únicamente medios manuales, por su mejor control. En la zona superior se recuperó aproximadamente el 20% de la totalidad del retablo, mientras en otras zonas se hicieron catas del tamaño mínimo para que aporten datos concretos sobre el estado de la obra. De este modo se comprobó que existían pinturas en más de un 60% de la superficie, por lo que resultaba viable su recuperación y de ahí la propuesta para la misma.

Catas sobre el muro, para determinar la presencia de pinturas y su posibilidad de restauración

Se procedió a la eliminación manual de las dos capas de enlucidos de recubrimiento sobre pinturas murales, empleando exclusivamente medios manuales como la espátula, el escalpelo y cepillos suaves, tras lo cual se realizó el sellado y cosido de grietas y una primera regularización de la superficie parietal. El siguiente paso era la consolidación de las pinturas descubiertas aplicada por impregnación, indistintamente con pulverización o con paletina, en función de la estabilidad de las áreas y la reacción de las pinturas en las mismas, antes de efectuar una limpieza sobre estas.

Estucado de pequeñas lagunas del soporte de la capa pictórica y nivelado del estuco.

En las numerosísimas pequeñas lagunas de pintura mural, no era posible una reintegración diferenciada a través de las técnicas del regattino o el trattegio, por lo que se realizó una reintegración invisible empleando pinturas específicas para restauración por su carácter reversible. En las de mayor entidad, se procedió con la técnica del regattino simple, reintegrando las faltas cromáticamente pero haciéndolas distinguir de las originales mediante un fino rayado apreciable a los ojos del entendido.

Realización de plantillas para recomposición de zonas donde el dibujo se encuentra perdido, se procedió de este modo en las zonas que forman parte de elementos decorativos repetidos y simétricos, para la recomposición de zonas perdidas. Traspaso de los dibujos de las plantillas, para completar las grandes lagunas de pérdidas. Reintegración de zonas decorativas perdidas de elementos desconocidos. Se realizó en tintas planas de tono similar a los originales, sin incorporar elementos figurativos no documentados. Por último se procedió a la fijación de la capa pictórica de pintura mural.

Detalle antes y después de la restauración

Resultado final de la recuperación y restauración del retablo en trampantojo de arquitectura fingida, bajo estas líneas el estado inicial de la zona.

El equipo técnico de ASOARTE

IGLESIA DE SAN MIGUEL ARCANGEL DE MULA (MURCIA). Restauración de la decoración interior II

2009-10-13T12:59:22+00:00

En la tercera fase de la intervención, de febrero a abril de 2008, se acometen las obras de restauración de las bóvedas y muros del Presbiterio, con financiación de la Consejería de Cultura de la Región de Murcia, a través de subvención del Centro de Restauración de la Dirección General de Cultura; este espacio cuenta con numerosas transformaciones recientes, pérdida del retablo, sustituido por grandes lienzos de moderna factura, e incorporación de un gran baldaquino central de obra con yeserías decorativas de la segunda mitad del siglo XX, pero que conserva, aunque muy deteriorada, su decoración original en la bóveda.

No existen datos documentales sobre la autoría de las decoraciones, pero si podemos apuntar algunos datos relacionados con ella. La decoración de la bóveda es obra de finales del S. XVIII, época en que se incorporan a los pies de la iglesia dos importantes elementos, una cancela y un magnífico coro alto, apoyado sobre el antiguo arco carpanel de ingreso al templo, que marcaba el antiguo espacio del coro sobrepasándolo por los dos extremos hasta la primera capilla en ambos lado. Todo ello de estilo rococó, por su rico carácter cortesano, que en la decoración de la bóveda se compone de delicadas guirnaldas de flores combinadas con potentes rocallas en plata corlada.

Baquero Almansa nos indica que conoció un proyecto de modificación y conclusión de la iglesia posterior al de Belluga, realizado por el artista ilicitano Pedro Pagán en 1751 y, fuera o no el proyecto que se llevara a cabo finalmente, esto nos indica que sin duda las últimas obras, entre las que incluiremos la bóveda del presbiterio, se ejecutaron en torno a la década de los años 60 del siglo XVIII.

Curiosamente mientras procedíamos a las tareas de sellado de grietas se produce un descubrimiento absolutamente sorprendente, el desprendimiento de un gran fragmento de enlucido deja al descubierto la pintura mural de un retablo de arquitectura fingida, que será motivo de un posterior capítulo, pero si que hemos de avanzar que estilísticamente corresponde a una época anterior a la decoración existente, coincidiendo con la factura y época de las pinturas descubiertas igualmente en la cúpula en la primera fase.

No podemos saber con total certeza si ambas decoraciones llegaron a cohabitar, pero si existen datos de archivo que nos indican que el retablo en trampantojo fue cubierto h. 1757, para incorporar otro más acorde en madera, desaparecido durante la Guerra Civil, similar en trazas al de las Agustinas de Murcia, que contenía un tabernáculo. En unos manuscritos de Boluda del Toro y por escritura ante notario se sabe que Antonio Puche de Murcia doró el retablo de San Miguel de Mula en 1788, también José Mª Ibáñez, en sus "Rebuscos", comenta que "el retablo es de la misma estructura que el de las Agustinas, mientras que el tabernáculo, aunque más enriquecido, es como el de Santa Eulalia". Lo cierto es que, cerrando el arco de unión del muro a la bóveda, nos quedan los escasísimos restos de dicho retablo dorado, sobrepuesto a las pinturas ahora encontradas.

La bóveda sobre el espacio del presbiterio cuenta con dos grandes lunetos, con óculos de iluminación, que arrancan de un entablamento corrido de similar morfología al que recorre el resto de la iglesia. Los lunetos están fuertemente resaltados por una moldura con elementos de relieve en rocalla, en su vértice superior, que enlaza con el pinjante de la clave, elemento potente compuesto de molduras y formas blandas. Todo ello en un juego de relieves dorados, en pan de oro metal altamente oxidado, y con decoración floral complementaria sobre el muro tanto de pintura, como de pan de plata corlada con remarques del dibujo y sombreados en tonos oscuros. Completando la decoración los tonos de los fondos, en blanco neutro con puntuales líneas y fondos de arco y pilastras en verde suave, color que había sufrido una gran degradación y resultaba poco perceptible, y perfiles de zonas doradas en tostado anaranjado.

El entablamento cuenta con un esquema de color muy diferente al que nos mostraba en principio, donde además se había ocultado una guirnalda de similares características que las flores de la bóveda. Lo mismo que había ocurrido en las pilastras más próximas a la zona del crucero, donde las flores que aparecen son en plata corlada.

En la zona inferior de las pilastras encontramos en las catas realizadas el mismo zócalo de almagra que ha aparecido en el resto de la iglesia y, al margen de sus propiedades hidrofugantes y la resistencia de este material en la zona que más expuesta está a las alteraciones, suponemos que entonaba bien con lo que debió ser el primitivo suelo de loseta de barro.

Los daños diversos y cuantiosos, pero en su mayoría debidos a los efectos de filtraciones de humedad y sus intentos reparadores, barridos en las pinturas, oxidaciones en los metales, grandes pérdidas, mohos, repintes sobre las decoraciones y un largo etcétera de patologías, amén de grietas de importancia, a las que solo podamos agradecer el haber encontrado un "tesoro" artístico oculto.

La intervención de ASOARTE siguió en todo caso los métodos más ortodoxos en el campo de la restauración, que ya tantas veces hemos presentado en estas páginas y en los que no vamos a insistir; si hay que mencionar que paralelamente se efectuaron algunas adecuaciones en elementos de reciente incorporación, que por distintos motivos iban a permanecer en su lugar, pero que distorsionaban notablemente la visión de conjunto.

En primer lugar se realizó un repolicromado sobre los relieves centrales de las pechinas, dado que al ser colocados estos se había destruido completamente la decoración original bajo ellos, pudiendo solo ser rescatada parcialmente la perimetral. En un intento de aplacar su intensidad y protagonismo, se procedió a realizar una encáustica en forma de trampantojo de marmoreado blanco.

Por otra parte y ante las dudas sobre la que sería siguiente intervención, la correspondiente al retablo descubierto y la continuidad del baldaquino, se matizaron algunos colores de este último para su entonación con el resto de elementos.

Aprovechamos el momento para dejar al descubierto un fragmento importante de la zona superior del retablo, con una restauración parcial del mismo, para mostrar al público la posibilidad de su total recuperación y tomar el pulso de sus opiniones al respecto.

Nada mejor que las imágenes para poder apreciar la labor realizada por nuestro equipo técnico.

Eliminación de capas de enlucido que cubrían la decoración en la zona de las pechinas.

Desprendimiento que deja a la vista el fragmento superior de un retablo en trampantojo de arquitectura fingida.

Catas de eliminación de revestimientos en zonas de cornisa, dejando a la luz la decoración oculta.

Catas de estratigrafía sobre zonas bajas de los muros laterales.

Estado inicial del Presbietrio.

Vista general del estado inicial

Resultado final de los trabajos de esta fase, puede apreciarse el fragmento de retablo que se ha dejado al descubierto.

IGLESIA DE SAN MIGUEL ARCANGEL DE MULA (MURCIA). Restauración de la decoración interior I

2009-10-13T12:59:22+00:00

Una de las cosas que más emocionan en el trabajo de restauración, es rescatar del olvido partes de un monumento; ir descubriendo la historia oculta de un edificio, es hacer un complejo puzzle donde a veces las piezas parecen no encajar, hasta que se empieza a ver la luz y todo cobra sentido, este es el caso de la Iglesia Parroquial de San Miguel Arcángel de Mula.

Sobre la historia escrita del inmueble se pueden consultar distintas páginas, quizás la más completa, aunque a día de hoy algo desactualizada, es la que encontraremos en el siguiente enlace: http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,86,c,522,m,1075&r=CeAP-2084-C_468_DETALLE_CENTRO ; pero recientemente, gracias a la gran intervención que se está llevando a cabo, donde nos ha correspondido el proyecto y la actuación restauradora sobre sus muros interiores, han aflorado decoraciones que se encontraban ocultas bajo gruesas capas de enlucidos y que nos narran episodios casi olvidados, a ellos vamos a ir refiriéndonos desde estas páginas.

Siguiendo un orden lógico de proceso, se inició la primera fase en la zona más elevada del templo, su cúpula, que ya fue motivo de un artículo el 18 de julio de 2007 en estas páginas, bajo el título "RECUPERACIÓN DE LA DECORACIÓN OCULTA DE UNA CÚPULA" (tag: "San Miguel de Mula"); a continuación se procedió a la recuperación del espacio, convertido actualmente en Capilla del Santísimo, adjunto al lado W. del crucero y con acceso desde la Sacristía, que paralelamente también fue restaurada. Mencionar que las obras fueron sufragadas con dinero aportado por iniciativa de particulares a la parroquia.

En ambas estancias se efectuaron las catas previas oportunas, en primer lugar para conocer la posible presencia de decoraciones y, de no encontrarlas como fue el caso, tener una estratigrafía del color hasta llegar a los tonos originales que decoraron las mismas.

Aspecto de la sala durante los trabajos de ASOARTE

La Capilla del Santísimo es un espacio que ha sufrido numerosas intervenciones a lo largo de su historia, debido fundamentalmente a los graves problemas de humedad, generados por un gran desnivel desde la calle y encontrarse en una zona de declive de la ladera del monte sobre el que se desarrolla urbanísticamente la ciudad de Mula.

Del estudio de los sistemas constructivos de los muros se extrae como conclusión la incorporación de este cuerpo con posterioridad a la construcción del templo, que sin duda se cerraba por esta cara que hoy hace de medianera entre ambas construcciones.

Su decoración corresponde a los esquemas del estilo rococó imperante en la zona, de mediados del siglo XVIII, habiendo podido comprobar que los elementos de rocalla que decoran las claves de las bóvedas y el arranque de los arcos son los mismos modelos que emplearon en la decoración de la magnífica Iglesia de San Juan de Dios de la capital murciana, aunque sorprende el potente colorido que originalmente se aplicó sobre los mismos, y que ahora hemos recuperado gracias al estudio estratigráfico, frente a la monocromía de sus iguales en la de San Juan.

Aspecto de detalle inicial de uno de los motivos de la clave, la pintura blanca ocultaba los diferentes estratos de color.

Cata de estratigrafía, donde se aprecian al menos cuatro estratos cromáticos diferentes.

Detalles de la recuperación del esquema cromático original.

En cuanto a la Sacristía, no podremos hablar de restauración, si no de redecoración y adecuación, pues se comprueba tras la realización de catas para la identificación de tonos y materiales originales que, debido a los problemas sufridos en ellas a causa de la humedad, se perdió en su totalidad los revestimientos que debieron formar parte de la decoración original, siendo rehechos los elementos decorativos de forma manual con yesos, aplicados en época muy reciente, que cubren los restos de antiguos yesos originales.

Dado que se picaron las zonas bajas de los muros, correspondiente a una altura aproximada de 1,80 metros que se encontraba revestida con cementos actuales muy disgregados por la humedad, y que en la misma iba a colocarse un zócalo de almagra natural, similar al original que recorre el resto del interior de la iglesia, especialmente por sus características hidrófugas, el esquema de color que se propone en el resto de elementos, ante la ausencia completa de datos, es complementario de dicho color combinado con dorados en pan de oro metal, creándose en el paño central del lado E., donde se encuentra la cajonera sobre la que se coloca una bonita hornacina con un crucificado, una decoración pintada que enmarque la misma acorde con el resto de la decoración.

Sacristía antes y después de la intervención.

Detalle de la nueva decoración en el muro.

Aspecto general de la Capilla del Santísimo antes y después de la restauración.

Imagen antes de la restauración

Tras la intervención.