FICHA TÉCNICA:
Obra: Marco francés de época.
Época: S. XIX. C. 1850.
Materiales: Moldura de madera con apliques decorativos en resinas de pasta de escayola, sobredorado con pan de oro fino. Artesano-industrial.
Medidas: 70,00 X 84,00 cm.
Datos históricos: El marco corresponde a la época del grabado que contiene, una escena titulada “Duel de cinq – mars” por el grabador de origen judio Jean-Pierre-Marie Jazet (1788-1871), sobre dibujo de Hippolyte Lecomte (1781-. 1857), posiblemente el mejor pintor de escenas bélicas de Francia a principios del XIX, de dicho autor se conservan en la Galería Histórica de Versalles una gran cantidad de obra, en especial una colección de litografías sobre batallas francesas.
La importancia de esta obra radica en que tanto litografía como enmarcación se conservan juntas y en aceptable estado de conservación.
PROCESO DE RESTAURACIÓN.
- Desinsectación antixilófagos de la superficie de madera de base.
- Limpieza de toda la superficie.
- Elaboración de moldes de las piezas perdidas, para su reposición.
- Inserción de los moldes y modelado en resina epoxídica en las faltas.
- Estucado y nivelado de las carencias.
- Embolado de las zonas a dorar con bruñido, tal como iba el original.
- Resanado del dorado con colocación de pan de oro de 22 K, con el sistema tradicional de agua cola, en las zonas con bruñido.
- Bruñido con piedra de ágata.
- Colocación de pan de oro de 22 K, en las zonas donde iba mate.
- Barnizado protector con goma-laca descerada y pátinas de igualado.
- Pintado de los bordes exteriores, tal y como iba el original.
- Barnizado de esta zona.
- Limpieza de los depósitos sobre la litografía.
- Colocación de un papel protector japonés, de ph neutro, entre la litografía y el panel externo.
Proceso de resanado del oro
Obra terminada.
servido por asoarte
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Esta semana será el traslado del trono de la Cofradía de la Caridad de Murcia, correspondiente al paso de Ntro. Sr. Jesucristo camino del Calvario, desde los talleres de ASOARTE a los locales de la Cofradía, una vez terminados los trabajos de restauración.
A pesar de lo reciente de su ejecución, año 1998-9, ya se empezaban a mostrar los signos evidentes del deterioro de este tipo de obras y los arreglos precipitados de cada año, de ahí las verdosas manchas de purpurinas oxidadas, los golpes y roces, las manchas oscuras de la oxidación de la plata al romper la corla, que ha perdido su flexibilidad...
Foto del estado inicial, donde pueden observarse las manchas de los repintes.
Detalles del estado inicial de conservación
La restauración ha consistido fundamentalmente en una limpieza general, con eliminación de los repintes que tanto afean al dorado, el levantado de la corla en las amplias zonas de manchas de oxidación de la plata, el sellado de pequeñas grietas y la reposición de material en faltas por golpes, la renovación de aparejos de estuco y bol donde fuera necesario y el resanado de grandes zonas de plata, colocándola con el tradicional sistema del agua-cola, posterior bruñido de la plata nueva y nuevo corlado, de idéntico tono al original.
Primer paso de la restauración, habiendo levantado parte del corlado.
Resanado de la plata, con pan de plata de ley al agua-cola.
Proceso de corlado
Y la obra terminada
servido por asoarte
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Como cada año empezamos la cuenta atrás para los desfiles pasionales, como cada año empiezan en el taller una carrera contra reloj para la puesta a punto de algunas piezas de cofradías, a las que hacemos regularmente un seguimiento. Dice el refrán que más vale prevenir y nuestros clientes cofrades lo saben bien, pues con ello también se economiza.
Ya se están terminando los trabajos de resanado del dorado en plata corlada del trono de Jesús camino del Calvario, de la cofradía del Stsmo. Cristo de la Caridad de Murcia. 
También se ha entregado ya la mano restaurada del soldado del grupo de la Caida de Guardamar del Segura (Alicante), a la que casi cada año hay que dar algún retoque.
En los próximos días iniciaremos la revisión anual de las imágenes que nos han sido confiadas para su conservación: Ntro. Padre Jesús del Gran Poder, Ntro. Padre Jesús del Rescate y el Stsmo. Cristo del Refugio. De todas ellas iremos dando noticias.
servido por asoarte
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El trono, tal y como nos llega en la actualidad, es una mezcla de elementos de distintas épocas unificados en una misma estética de carácter neobarroco, con ciertas singularidades debidas a su diferente autoría. Resulta muy evidente que la concepción de los brazos-candelabro, que se unen en la corona central formando un templete, son de datación anterior, de mayor calidad artística y de un gran barroquismo, como grandes volutas ascendentes que se desarrollaran en retorcidos movimientos, siendo a la vez los elementos decorativos de mayor singularidad y con un carácter iconográfico y funcional muy estudiado; de la misma época podemos datar la peana con nube sobre la que es colocada la imagen de la Virgen. Posiblemente todos estos elementos corresponden a la segunda mitad del s.XIX.
Mientras la plataforma que sirve de base al conjunto, de forma rectangular y compuesta por tres niveles piramidales, es de menor interés a nivel artístico, con numerosas tallas pero de gran sencillez, y una cronología bastante posterior, quizás más próxima a la estética ecléctica de los primeros años del s.XX, donde se juega con las policromías y el dorado de forma equilibrada.
Según vemos en fotos anteriores al año 36 ya desfilaba de este modo el trono por las calles murcianas, apreciándose la belleza y espectacularidad del conjunto.
Los materiales en que está elaborada la obra son la madera tallada y se aprecian distintos acabados, correspondientes con la datación de los elementos. Los brazos y la corona central tienen un recubrimiento de plata corlada, probablemente el original, forma de abaratar los costos del dorado, mientras la peana es en oro fino y la nube en plata, quizás por ser el elemento que sirve de base y va más en contacto con la imagen de la Virgen; mientras que el trono, que nos llega totalmente repintado, lleva restos solo de purpurinas y pintura, sin tener siquiera la preparación habitual de estucos y bol que es necesaria para el dorado, por lo que se puede afirmar que nunca fue dorado, ya que iba directamente pintado sobre la madera.
Los brazos llevan una estructura de hierro macizo, signo evidente de que en origen no iba preparado para la instalación eléctrica que más tarde le fue añadida, por lo que la iluminación era de cera.
El estado de conservación era pésimo, las roturas, pérdidas de elementos y revestimientos, infestación por xilófagos, etc. hacían de la obra un auténtico deshecho.
Siguiendo los criterios de máximo respeto al original y mínima intervención, y siempre bajo la supervisión de los técnicos responsables del Centro de Restauración de Verónicas, de la CARM,se procede en primer lugar a realizar un análisis exacto del estado de conservación de todos y cada uno de los materiales que componen la obra, llegando a la conclusión, dado el pésimo estado general, de que resulta totalmente inviable la conservación de los recubrimientos con que nos llega. Por ello se opta por la reposición de todas las faltas y la completa aplicación de revestimientos, siguiendo el esquema de color y materiales que habíamos documentado en el original, con la variante de un recubrimiento de pan de oro, sustituyendo la plata corlada que era el recurso para abaratar los costos de la obra y que luciera lo mas parecida posible a los dorados.
El resultado es la total recuperación de la obra, que vuelve a cumplir su funcionalidad, como trono procesional.
servido por asoarte
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